叶建新的新作《相》系列的照片在我的书桌上一直摆了近半个月，一有时间的时候，我就一张一张的欣赏，想从中体味出画家的情感和心绪来，但是，《相》本身就是个深远的命题，再加上我对艺术知之甚少，所体味出的也只能是山之一隅而已。
      形之繁与相之简
      外行赏画习惯了先找意境，那么意境是什么呢？有人说已经是情景交融，意与境浑所构成的形象，有人说，意境不是形象本身，而是形象引起的情调、气氛，因而只有象外之意才是意境。我理解意境就是情感，是画家创作时候的情与感觉的体现。我努力的想从《相》中读到画家的情感，但是我发现我的思绪是混乱的：是山川形胜，一脉相承？还是万物灵秀，魂由相生？我看到那张张面孔，非喜非悲，非乐非怒，就好象人世间的你我，飘零在无际的云端，也许，这就是传说中的那种超脱的境界吧；我看到大自然的缩影，好象童年的一草一木重现，让我想起了那遥远的故乡，耳边又响起了傍晚时妈妈“回家了”的呼唤，也许，画家是告诉我们回归纯真的世界吧；我看到了那弥幻的色彩，粉红的唇，天蓝的海，桔黄的石，草绿的土，我分不清这是现实还是梦幻，是过去还是未来。我迷惑了，我发现自己读不懂《相》，于是我走出去，坐在旷野的炽烈的阳光下冥想，我的眼睛被阳光遮蔽，眼前逐渐呈现出一个不同的世界来。那是超脱的面孔，纯净的自然和弥幻的色彩，那不就是《相》么。我突然明白，庄子说，最高的审美境界是“听之以气”的境界，那么最高的情感内涵便是说不出来的境界吧！原来，《相》里就有一种说不出来的感情。叶建新以画重水墨山水见长，在玉洁冰清、宇宙般幽深的山水灵境中陶养了自己一腔真气纯情。所以，《相》就是表里澄澈，一片空明的人生境界。这也是《相》这个名字的真正含义吧！
      形之虚与相之实
      传统理论中，把画家的“神遇”过程可以分为三个层次。首先，画家面对山川为其山势的险峻和壮美所动，悠然会心，这是对“自然风景”外形式的审美感受。第二个阶段，画家把自然景色转变为胸中景色，在作品中加入画家的审美态度和什么评价，表现了画家的独特审美感情、审美评价方式和审美价值观念。这里就已经超越了对“形”感受的表层，进入到对“势”体味的深层次。最后，跃然画布上的不仅仅是形象，还有千岩竞秀的气象，灵趣飞动的意志，冲虚简远的精神和画家自己的性灵。这正是审美主客体瞬间的融合，也是形之虚的本质。叶建新的《相》追求的不是把握到山川万物的整体，而是要把握山川万物的灵魂和生命，他把自己面对的整个世界从现实的时空中超越出来，在对人生的审美观照中看到自己，在这种“凝神”境界之中忘却艺术以外的世界，甚至忘记自己。
      但是，形之虚却带来了相之实。让我们沿着画家的思绪一起走进《相》的世界。如果体味到一片一尘不染、万籁无声的境界中，画家在抒发自己的情感和对人生的感悟，那么可以说对《相》有了表层审美体验。再进一步，我们可以看到在这一系列弥幻的画面上，有一种感觉在扩展着、浮动着、跳动着，传达出画家不同于世俗之人的一往独前，坚定地去求索那种执著精神。达到这一层，也只能说是达到了中层体验。如果再深的去体味，我们就会顿然发现，这里，画家是以宇宙空间万象的广袤，来映衬自己饮吸无穷失控于自我的胸襟。这人世的漠漠空间正是可以把画家全身心安放进去的恒寂世界。于是以大观小，又以小观大，最后俯仰天地而后回归自我。这就是相之实。
      形之神与相之悟
      优秀的艺术作品总有一种神韵在里面，叶建新的作品中我们总能看到生机和灵魂。他不仅仅是把自己的精神融进画中，而且还赋予作品以智慧的生命，这就是《相》的形之神。在《相》中，叶建新把江南的细腻和漠北的粗犷完美的结合在一起，流露出一种激荡的、神秘的、高妙的神韵。这种神韵之妙，就在于身在此而心在彼，可以有此及彼，不受身观局限，停止感官知觉以凝神妙想。在时间上《相》的情思能无限无碍地悠游到过去、未来，在空间上，《相》可窥到四荒八极，而意象纷呈。这样观者就可以在来如潮涌响起，去如景灭声逝的神思之倾，捕捉到永恒和无限。 形有一种神韵，那么相呢，则有一种悟的境界在里面。真正优秀的作品不仅仅被读者欣赏，而且还被读者创造。在一片恬然澄明之中，作者与观者的灵魂在宇宙生生不息律动中对话。在这种对话中，你会发现，对人生，对世界，对我们所熟悉的万物有了一种顿然省悟，《相》给了你用第三只眼睛看世界的方法。 大相无形，大音稀声。人间万象，澄透空灵。这就是叶建新的《相》，这就是叶建新的《相》的世界！